Marcel.lí Antúnez Roca. Reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escénica, la trayectoria de Marcel·lí abarca un período de 30 años, durante los cuales ha desarrollado un universo visual absolutamente personal e iconoclasta, basado en en una reflexión sobre sistemas de producción artística, lo que el llama Sistematurgia, con una iconografía particular y propia. Ha realizado instalaciones y performances, en museos, galerias, teatros y espacios no convencionales en más de 35 países, entre los que se encuentran el Musée Europienne de la Photographie de la Ville de Paris, el Institute of Contemporary Arts de Londres, el DAF de Tokio, el MACBA de Barcelona o el ZDB de Lisboa. Su obra incluye performances mecatronicas en ocasiones con robots, instalaciones interactivas y colaboraciones con colectivos entre los que se destaca la Fura dels Baus del que fue fundador y lider en los años ochenta. Sus trabajos han sido reseñados en multiples ediciones de todo el mundo. Antúnez ha recibido entre otros los siguientes premios y distinciones: Primer premio en el Festival Etrange Paris 1994, Best New Media Noveaux Cinéma Noveaux Médias Montreal 1999, Premio Max España 2001, Premio FAD 2001 Barcelona, Mención d’Honor a Prix Ars Electronica 2003, Premi Ciutat de Barcelona en 2004 categoría Multimedia y Premi Ciutat de Barcelona en 2014 categoría arts visuals
Jéssica Faciabén Lago es licenciada en Filología Hispánica y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la UAB donde finalizó el máster en Literatura Comparada: Estudios literarios y culturales con un trabajo sobre la representación y la construcción del sujeto en los blogs de internet. Actualmente, compagina su labor como profesora e investigadora universitaria (UAB-GRC Cos i Textualitat) con la de Formadora en el Centro Penitenciario de Dones.
Sus líneas de investigación y trabajo se centran en la construcción del cuerpo virtual, de las identidades online (con especial atención a cuestiones de género y sexualidad) y en la figura del autor en Internet cuestiones sobre las que ha publicado diversos artículos y participado en foros y congresos académicos internacionales.
Teresa López-Pellisa es profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona: doctora en Humanidades (Área de Literatura) por la Universidad Carlos III de Madrid, Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Autónoma de Barcelona y Licenciada en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha Realizado estancias de Investigación en la Universidad de Ginebra (Suiza), en la Universidad de Buenos Aires (Argentina), en la Pontificia Universidad Católica de Perú y en el Graduate Center, CUNY (Nueva York). Es Miembro del Instituto de Cultura y Tecnología de la Universidad Carlos III de Madrid y de la Asociación GENET (Red de Estudios de Género) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Forma parte del Grupo de Estudios de Género en Industrias Culturales y Artes (InGenArte) del CSIC, del Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (UAB), es Miembro del Consejo de Redacción de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos , jefa de Redacción de Brumal. Revista de Investigación Sobre lo Fantástico , y decana del Proyecto de escritura creativa la Universidad Desconocida en Brooklyn (EEUU).
Sus Líneas de investigación se centran en la literatura de ciencia ficción Y Sus Relaciones Públicas La Realidad virtual, Literatura y cibercultura, teatro y Nuevas Tecnologías y ciberfeminismo. Entre SUS publicaciones Cabe Destacar Patologías de la Realidad virtual. Ciencia Ficción y Cibercultura (Fondo de Cultura Económica, en prensa), y la co-edición de Visiones de lo fantástico en la cultura española (1970-2012 ) (EDA Libros, 2014) y Ensayos sobre ciencia ficción y literatura Fantástica (Universidad Carlos III, 2009),: Además de Varios Artículos en revistas especializadas. ACTUALMENTE Trabaja en el Departamento de Filología Española (Área de Teoría de la Literatura) de la Universidad Autónoma de Barcelona, Desarrolla Donde Do Investigación Sobre las Relaciones Entre literatura, artes escénicas y cibercultura en el marco del Grupo de Investigación Cos y Textualitat .
Sus Líneas de investigación se centran en la literatura de ciencia ficción Y Sus Relaciones Públicas La Realidad virtual, Literatura y cibercultura, teatro y Nuevas Tecnologías y ciberfeminismo. Entre SUS publicaciones Cabe Destacar Patologías de la Realidad virtual. Ciencia Ficción y Cibercultura (Fondo de Cultura Económica, en prensa), y la co-edición de Visiones de lo fantástico en la cultura española (1970-2012 ) (EDA Libros, 2014) y Ensayos sobre ciencia ficción y literatura Fantástica (Universidad Carlos III, 2009),: Además de Varios Artículos en revistas especializadas. ACTUALMENTE Trabaja en el Departamento de Filología Española (Área de Teoría de la Literatura) de la Universidad Autónoma de Barcelona, Desarrolla Donde Do Investigación Sobre las Relaciones Entre literatura, artes escénicas y cibercultura en el marco del Grupo de Investigación Cos y Textualitat .
Laurence Rassel es la Directora de la Fundación Antoni Tapies, y desde 1997, miembro del equipo directivo de Constant, una organización sin ánimo de lucro con base en Bruselas. Constant pone en relación el pensamiento teórico, el uso crítico de las nuevas tecnologías, el comportamiento artístico y el debate político en la red, a la vez que organiza talleres, conferencias y exposiciones en espacios públicos. Los temas principales son: software y licencias libres, cuestiones de género, cuestiones referentes a copyleft (copyright), y la búsqueda de nuevas formas de compartir los nuevos conocimientos de los media.
En el marco de Constant, Laurence Rassel ha organizado un gran número de eventos y ha iniciado proyectos a corto y largo plazo, entre los cuales se cuentan: Jonctions, un festival multimedia internacional (9 ediciones) y Digitales (4 ediciones: http://www.constantvzw.com/cyberf o http://www.digitales-online.org); un proyecto artístico y social desarrollado en un centro de formación para mujeres, que se transforma ahora en talleres de mujeres y softwares libres (http://samedi.collectifs.net); y Suturas y fragmentos. Cuerpos y territorios en la ciencia ficción, así como un proyecto internacional sobre cuestiones de raza, género y fronteras en la ciencia ficción.
Laurence Rassel ha colaborado, entre otras, con las instituciones siguientes: la Fundació Antoni Tàpies y el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona; el Palais des Beaux-Arts, el KunstenFESTIVALdesArts, la Fondation pour l’Architecture y Transmedia-Sint Lukas de Bruselas; el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen de Amberes; Arteleku de San Sebastián; la Universidad Internacional de Andalucía de Sevilla; Studio XX de Montreal; City of Women de Lijubljana; el Piet Zwart Insitute de Rotterdam y la Universitat Politècnica de Belles Arts de Valencia.
En el marco de Constant, Laurence Rassel ha organizado un gran número de eventos y ha iniciado proyectos a corto y largo plazo, entre los cuales se cuentan: Jonctions, un festival multimedia internacional (9 ediciones) y Digitales (4 ediciones: http://www.constantvzw.com/cyberf o http://www.digitales-online.org); un proyecto artístico y social desarrollado en un centro de formación para mujeres, que se transforma ahora en talleres de mujeres y softwares libres (http://samedi.collectifs.net); y Suturas y fragmentos. Cuerpos y territorios en la ciencia ficción, así como un proyecto internacional sobre cuestiones de raza, género y fronteras en la ciencia ficción.
Laurence Rassel ha colaborado, entre otras, con las instituciones siguientes: la Fundació Antoni Tàpies y el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona; el Palais des Beaux-Arts, el KunstenFESTIVALdesArts, la Fondation pour l’Architecture y Transmedia-Sint Lukas de Bruselas; el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen de Amberes; Arteleku de San Sebastián; la Universidad Internacional de Andalucía de Sevilla; Studio XX de Montreal; City of Women de Lijubljana; el Piet Zwart Insitute de Rotterdam y la Universitat Politècnica de Belles Arts de Valencia.
Moon Ribas es una joven coreógrafa catalana de danza contemporánea y co-fundadora de la Fundación Cyborg, organización internacional que tiene como objetivo ayudar a que las personas que lo deseen se conviertan en cyborgs, y donde se defienden los derechos del cyborg, además de promover el llamado cyborgism un movimiento artístico y social.
Moon se graduó en Coreografía en el Dartington College of Arts (Inglaterra) y estudió en el Theatreschool de Amsterdam SNDO (School for Dance Development).
Desde 2007 ha estado experimentando con diferentes dispositivos de la cibernética que le permiten sentir el movimiento de una manera más profunda. Su último estudio consiste en el desarrollo de una tecnología que le permite percibir el movimiento sísmico a tiempo real, sensibilidad que luego Monn Ribas es capaz de traducir en el escenario.
Meri Torras es Profesora Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universitat Autònoma de Barcelona y directora del Grupo de Investigación Cos i Textualitat . Sus trabajos de investigación versan sobre ámbitos como la autografía, el género epistolar, los Women Studies, la teoría queer y los estudios culturales, con especial dedicación al comparatismo entre literatura y artes audiovisuales. Es coeditora de Feminismos Literarios (1999), así como editora de “Cuerpos. Géneros. Tecnologías” (Lectora. Revista de mujeres y textualidad,10, 2004), Corporizar el pensamiento. Escrituras y lecturas del cuerpo en la cultura occidental (2006), Cuerpo e identidad (2007), Encarna(c)ciones. Teoría(s) de los cuerpos (2008) y Accions i reinvencions. Cultures lèsbiques a la Catalunya del tombant de segle XX-XXI (2011).
Remedios Zafra es Doctora y Licenciada en Arte, Licenciada en Antropología Social y Cultural, Doctorado en Filosofía Política y Máster Internacional en Creatividad. Actualmente, Profesora Titular de la Universidad de Sevilla. Escritora y profesora de Arte, Innovación y Cultura Digital en la Universidad de Sevilla y de Políticas de la Mirada en La Universidad Carlos III de Madrid.
Su obra ensayística, orientada al estudio crítico de la Cultura Contemporánea y los Estudios Feministas y sobre Identidad y Género, ha logrado importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos: Premio de las Letras El Público 2013 (obtenido en ediciones anteriores por Antonio Muñoz Molina, José Manuel Caballero Bonald y Antonio Gala, entre otros); Premio Meridiana de Cultura del Instituto Andaluz de la Mujer 2014; Premio Málaga de Ensayo 2013 por su obra "(h)adas” (actuando como jurado: Javier Gomá, Estrella de Diego, Jordi Gracia, Juan Casamayor, Alfredo Taján y Espido Freire); Premio de Ensayo Caja Madrid 2004 por el libro "Netianas" (actuando como jurado Ángel Gabilondo, Margarita Salas y Amando de Miguel); Premio Nacional de Ensayo Carmen de Burgos 2000 por "Las cartas rotas"; Premio de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán 2001 por "Habitar en (punto) net; Mención de honor en el Premio de Escritos sobre Arte 2009 y Premio de Comunicación de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya 2010. También su obra literaria, estrechamente relacionada con la ensayística y en gran medida comprometida con un posicionamiento crítico y social, ha sido ponderada y reconocida, obteniendo el Premio Internacional Literario "Mujeres del Medio Rural y Pesquero" del Gobierno de España 2006 por el libro "Lo mejor (no) es que te vayas"; el Premio Antonia Pérez Alegre de poesía 2005 por “Espacios Magenta”, y una preselección para participar en el Festival de Primera Novela de Chambéry (Francia, 2014) por "#Despacio".
Su obra ensayística, orientada al estudio crítico de la Cultura Contemporánea y los Estudios Feministas y sobre Identidad y Género, ha logrado importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos: Premio de las Letras El Público 2013 (obtenido en ediciones anteriores por Antonio Muñoz Molina, José Manuel Caballero Bonald y Antonio Gala, entre otros); Premio Meridiana de Cultura del Instituto Andaluz de la Mujer 2014; Premio Málaga de Ensayo 2013 por su obra "(h)adas” (actuando como jurado: Javier Gomá, Estrella de Diego, Jordi Gracia, Juan Casamayor, Alfredo Taján y Espido Freire); Premio de Ensayo Caja Madrid 2004 por el libro "Netianas" (actuando como jurado Ángel Gabilondo, Margarita Salas y Amando de Miguel); Premio Nacional de Ensayo Carmen de Burgos 2000 por "Las cartas rotas"; Premio de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán 2001 por "Habitar en (punto) net; Mención de honor en el Premio de Escritos sobre Arte 2009 y Premio de Comunicación de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya 2010. También su obra literaria, estrechamente relacionada con la ensayística y en gran medida comprometida con un posicionamiento crítico y social, ha sido ponderada y reconocida, obteniendo el Premio Internacional Literario "Mujeres del Medio Rural y Pesquero" del Gobierno de España 2006 por el libro "Lo mejor (no) es que te vayas"; el Premio Antonia Pérez Alegre de poesía 2005 por “Espacios Magenta”, y una preselección para participar en el Festival de Primera Novela de Chambéry (Francia, 2014) por "#Despacio".